深圳大学艺术设计学院李平教授：《设计的魅力》

深圳大学艺术设计学院李平教授

大家好！这是一个有感而发的选题，以此献给这次“视觉与思想的盛宴”，以及创造和审美的节日。大家看到在我打出来的幻灯片中，有三个关键词：异质性、复杂性、悖谬性，其中核心的关键词是悖谬性。

所谓悖谬，从字面上讲，悖就是悖反、荒谬，但它其中还包括了更微妙的含义，第一层比较我们可以把它从传统的认识论，非此即彼来进行比较，悖谬既不是“是”，又不是“不是”，它是是其所不是，不是其所是，是这样的一种状态，一会儿用一个实际案例来说明我所要表达的东西，昨天的演讲当中有提到东鹏的 洞石，一开始是常态的，第二步变成了有洞的石材，但这个有洞的石材并不能满足我们的实际需求，虽然设计的升华来到了第三个阶段，看起来有洞，实际上没有洞，这是第三种状态，在这种状态中视觉的是和触觉的不是形成你中有我，我中有你，相互包含，相互影射的关系，这就是我想要表达的悖谬的含义，它是随着设计 的深入而不断呈现的。

第二、我们可以把它和非现代观念亦此亦彼进行比较，他说我要又黑又白所以亦此亦彼是既可以这样，又可以那样，这样和那样在视野中是全部涵盖进来的，但这两个观点是彼此相对立的东西，此和彼是两个不相干的东西，一此一彼只是把这两者作为静态的相加。悖谬性和一此一彼相比，它的此和彼是相 互包含的，强调在相辅相成运动中的相互生成，只有在无洞的状态下我们才可以看出有洞及其它的特殊性，也只有在有洞的设计中才实现了无洞的趣味性，所以在有中才有无，无中才有有。

此案设计的亮点，既不是有洞也不是无洞，而是有洞和无洞相辅相成的生活的辩证以及设计的智慧。在设计的魅力呈现的时候，悖谬性必然是出现在其中，运行在其上的状态。

当我们体验设计的魅力时，这个案例呈现的是我们刚才说的悖谬的或者是复杂的、多异的状态，从设计上讲这是一个专卖店的电子设备，它可以使人在照试衣镜时不仅可以看到自己的正面，还可以看到侧面以及不同的角度，从这里面我们可以看到相互关系非常微妙的趣味性，不仅消费者在看自己、在审视自 己，他是一个看的人，同时又在被我们看，我们在观察他，审视他，分析他，这种状态就是我想让大家比较直观的体验到的所谓的悖谬的状态。

这是超现实主义画家玛格丽特的绘画，它比较能让我们直观的体会到刚才所说的状态，这是一幅画和自然风景的两种状态，但画面中天衣无缝的连接在一起了，我们在上课时有一个同学说设计是生活非常真实的写照，用我们刚才所谓悖谬的观点，我想他这个话只说了一个方面的意思，设计既来源于生活， 是从功能和实用性方面具体出发，但同时它又是独立的符号系统，它绝不是完全和自然、现实完全的重合，而是看起来是结合的、对接的，但其实是自然系统和人的思维系统的两种系统的对话和整合。

这幅作品也许更直接，是他在写生，但他画的东西和看到的东西是不一样的，这里面经过了提炼、发散、想象，我想设计就是这样的一个过程，过程中包含了非常丰富和复杂的东西。

当代艺术也有很强的设计性，它传达了一种理念，其实里面有很多和我们的设计思维可以相沟通的。

下面具体谈谈三个层次，从三个层次谈设计的魅力，首先设计的魅力在于设计形态的异质性，从异质同构来谈设计语言，我们看到的所有的设计都是非常多元的、多异的表现形态，同时它的内涵也是双重的译码，不同的人可以对它做不同的解读，所以它是发散性的内涵，但它同时也形成了多元共生的价值。

异质性即差异与他异系统或要素间的互动与张力，设计的魅力，首先来自于其充满了与洋溢着异质性的空间形态与存在状态。设计的形态，是功能形式化、形式功能化的建构；设计的内涵，是感性理性化、理性感性化的渗透；设计的方法，是技术艺术化、艺术技术化的升华；设计的语言，是物质精神化、 精神物质化的转换；设计的过程是实用审美化、审美实用化的实践，所以设计的价值是现实的东西一定在理想的层面去实现，反过来也是理想现实化的取向。具体到设计的学科、设计的学术，我觉得它就是理论实践化、实践理论化的探索，我们的理论必须是形态感性存在和实用过程的理论，而我们的实践也必须是涵盖理念、概 念和思维的，而不是表面的操作动作。

在设计过程中，目标指向异质同构“和”之状态，设计结果上，要实现的则是双重译码的“化”之存在，异质要素比满是在这种张力语境中的解构与重构。

这张图可以体会到象外之象，言外之意，无穷无尽的，给我们以民族的、国际的、传统的、现代的等等等等，所有都可以在这个形态中得到满足。

这是皮阿诺的文化中心，这些结构既是非常精致的高精度的语言，但有些材料，包括整体又是非常低精度的充满情感的感觉。

这是盖里的作品，是为一个葡萄酒厂设计的厂房，一方面它是最前锋的、最前卫的设计作品，同时又具有商业性，葡萄酒厂的厂长说：“这个设计为我的工厂做了最好的广告，我想现在全世界的人都知道我的葡萄酒厂。”所以这个作品在前瞻性、商业性、前卫性之间得到了最好的融合。

这是奥地利的一个美术馆，非常生态的，好象海洋生物海参一样的形体，但同时它又是由900多个电子节能灯组成的，每一个灯都可以由电脑 独立控制，所以整个建筑里面就像是一个大的屏幕，人还可以通过自己的手机互联网来调控它，与它形成非常好的对话和互动，这种信息表皮的设计确实让我们体会到什么叫高情感和高技术的结合。

或者是乡村小屋，或者是茂密的森林，或者是现代化的机场，这些东西都是非常综合的、丰富性的呈现在我们面前。

相对于同质化的艺术的“情”本体以及技术的“理本”体，设计的本本是异质化的“情”与“理”的融华，不同于同质化的艺术的“合情”方法及技术的“合理”方法，设计的方法则是异质华的“合情理”。

因此，从异质同构的直观、双重译码的体验、多元共生的象征，我们领悟着设计的丰富多彩。

这是概念空间设计课题组的一个同学的作品，这是参加美国博物馆白莲的设计，这里面传达出东方的佛教信息，同时这个作品是在西方的国家，要求作品有很好的与环境的对话，莲花的花瓣是晶硅太阳能板。

设计的异质性形态表达了设计不仅是为人的和人为的计划和谋略，更是物之本性的揭蔽。当代设计不断趋向多元化的发展，如互动设计、方式设计、意义设计等非物质化设计，跨越单一专业领域的整合化设计，强调情感表达与诗意内涵的艺术化设计，充满隐喻与象征的后现代设计，基于人与自然生态哲学的 可持续设计等等，其共同表现出对实体性功能设计的发散与中心化设计模式的游离。

这是方式设计，一个展览会可以通过观众的参与来完成最后的设计。

这是用纸做的博物馆的设计，这是在一个大型的废弃工厂做的符号系统、平面系统的加入，这是虚拟化设计，救灾的简易房设计。

第二、设计的魅力在于设计思维的复杂性，复杂性首先来源于自组织性，再就是隐喻张力、不确定性和人文审美。思维是形态的依据，复杂性概念禅师当代设计思维的新特性，由线性思维拓展为多元思维，由实体思维转化为意象思维，由理性思维升华为人性思维，由传统的还原性思维演化为当代的复杂性思 维。

所谓复杂就是复合、杂糅，复杂性已成为人类文明发展到今天必然面对的困惑和人类思维探索道路上新的诱惑。作品都是充满复杂性和隐喻性的，我们对人的生理感受的研究进入到了更深、更复杂的层面，设计的思维也变成信息化和符号化建构的过程分析，这是概念设计课题组的一个同学设计的，我认为 他的设计比较具有复杂性。

自组织性：设计思维的复杂机制，复杂性是一种不断涌现与生成的自组织性。

我们用康德的“先验自由”对自组织性作富人文色彩的解读，相对于自然的因果性，自由因果性是“某物通过它发生，而无需对导致某物发生的 这个原因再通过别的先行的原因来加以规定，也就是假定这个原因的一种绝对的自发性，它使那个按照自然率进行的现象序列由自身开始，因而它是“先验的自由 ”。

今天的设计思维已经由单线思维变成环形思维，我们的建筑也变得富于生命，和环境有很好的应对，根据环境信息来改变结构和状态。

可调控的表皮，精细的建筑结构，根据它的延伸生长、扩大，使城市更精细化。

这是库哈斯的图书馆设计，把单纯的书本的结合变成信息仓库。

其次是隐喻张力，设计思维不断生成隐喻张力的复杂结构。犹如庄子的庖丁解牛，玄机就在于将结构分开又联系在一起的缝隙之间的游刃有余，边界既是差异的分割，又是差异的连接，盖里是隐喻设计的大师。

再一个是不确定性，设计思维的复杂性永远是开放的状态和多维的，不能把它理解为非此即彼的固定化思维，盖里最喜欢未完成状态。

最后一点是人文审美。

设计的魅力在于设计精神的无限性，自为性还是刚才讲的来自于人的绝对自由的设计精神的无限性，这种理解可以让我们在设计中追求设计最本体的价值，而不至于迷失在时尚的流行和图象的炫丽以及符号的包围和审美的泛华，成为平面化的技术工具，这是传达设计精神的重要价值。

悖谬性就是设计精神的无限创造，这个刚才已经讲过了，悖谬性的精妙之处在于其延伸到哲学与理性所能理解的界限之外，解放了一种哲学之外的智慧，精神应该呈现不断发散的网状关系。

这是传统的理性思维，这是逆向思维，但它也是单向的，而悖谬性是一种网状状态。

连续性：设计精神的无限绵延，基于边沿互渗的连续性意味着当代设计精神是一种绵延的连续性同情体验而不是简单的断裂性强行切割，连续性包含在设计与生活、理论与实践、科技与艺术、文化与精神等千丝万缕的错综复杂交织之中。

连续性观点的出现为环境是什么和意味着什么做出了最好的解释，连续性也并不是只为环境所限制，它是实现更一般的形而上学的理解的关键，就如同19世纪的精华论一样。

最后我想用爱因斯坦的一句话作为结束：一个想法如果一开始不是荒谬的，那它就毫无希望。谢谢！